東京2022年1月27日 /美通社/ -- 日本政府文化廳于2022年1月19日在羽田機場和東京國際游輪碼頭啟動一項名為“CULTURE GATE to JAPAN”的創(chuàng)新文化推廣項目。今年是該活動舉辦的第二年，屆時活躍在媒體藝術界的藝術家和創(chuàng)作者將在自己的作品中融入各種日本文化元素，并通過機場和游輪碼頭的展覽，彰顯日本文化的魅力。
CULTURE GATE to JAPAN
羽田機場將展出兩個裝置藝術，一個是“NEO-KAKEJIKU”，在傳統(tǒng)掛軸中融入科技元素，對傳統(tǒng)掛軸進行了現(xiàn)代演繹；另一個則以煙花為題材。
東京國際郵輪碼頭將舉辦“+A+”（讀作“Plus A-Plus”）影像作品展。展覽以大海和人心為主題，策展人為TAKEKAWA Junichi。TAKEKAWA Junichi是David Watts inc.的代表，但他最為人知的身份是MUTEK.JP的創(chuàng)意總監(jiān)。
【展覽介紹】
＜羽田機場＞
(1)展覽標題：“NEO-KAKEJIKU”
地點：羽田機場第2航站樓二層賣場
時間：2022年1月19日-3月21日*
展覽標題：“NEO-KAKEJIKU”
傳統(tǒng)文化的傳承積淀與先進科技的創(chuàng)新運用，兩者之間交相輝映、完美融合，為日本文化帶來了新的風采。我們將在羽田機場展出“歡迎藝術”裝置，邀請游客體驗并欣賞日本傳統(tǒng)藝術與各種當代媒體藝術（包括漫畫、動畫等現(xiàn)代娛樂形式以及其它融入科技元素的藝術形式）之間的碰撞。
掛軸將書畫作品放在了壁龕和墻上，以供欣賞或作裝飾之用。本次展覽上，我們以科技和現(xiàn)代化的方式詮釋了傳統(tǒng)媒體，探索了全新的表現(xiàn)形式。中心區(qū)域放置的一個名為“honshi”的顯示屏，平日里會展示圖片和書法作品，屆時將播放由當代媒體藝術領域工作的五位藝術家創(chuàng)作的視頻。
在類似于掛軸的屏幕中，藝術家和創(chuàng)作者以嶄新的視角和方式介紹了日本的文化和魅力，對機場游客們的到來表示歡迎，并給他們留下了深刻的印象。
(2)展覽標題：“Transcending Prayers”
地點：羽田機場第2航站樓二層賣場
時間：2022年1月19日–待定*
展覽標題：“Transcending Prayers”
壯觀絕美的“花火/煙花”表演，在世界許多地方都有，但稍稍不同的是，日本走出了自己獨有的特色。自十七世紀以來，煙花在不斷發(fā)展的同時還融入了各種地方特色文化，對日本有著重要的文化意義。藝術家SHIMADA Sayaka以“煙花”這一全球性又本土化的符號作為一種表達方式，探索了日本文化的錯綜復雜，甚至于歷史、哲學和美學等概念通通交織在一起。
眾所周知，煙花表演歷來具有“節(jié)慶”和“追悼/安息”兩種完全相反的含義，但也因這兩方面得到了繁榮發(fā)展。在這個作品中，SHIMADA將重點放在煙花節(jié)的這種二元性上。她收集并分析了日本在2020全年因新冠疫情而取消的所有煙花表演的時間和地理數(shù)據(jù)，創(chuàng)造出真實的煙花效果，喚起另一個原本應該滿滿都是煙花節(jié)的世界。作品展出形式分階段變化，開始是制作過程和數(shù)據(jù)模擬的視頻，后來是由實際煙花發(fā)射使用過的發(fā)射管和拍攝鏡頭組成的裝置。
SHIMADA不僅是一名藝術家，她還是一名優(yōu)秀的煙花設計師。她希望通過研究歷史和文化背景來創(chuàng)造出一個能凸顯煙花方方面面的世界。
羽田機場第2航站樓5層的FLIGHT DECK TOKYO的顯示屏和面板還將播放去年的藝術作品，時間截止2022年3月21日*。
*請注意，本次展覽可能會因場地原因或新冠疫情更換舉辦地或延期。請訪問官方網站了解最新內容。
＜東京國際游輪碼頭＞
展覽標題：“+A+”
地點：東京國際游輪碼頭三層LED顯示屏
時間：待定
*東京國際游輪碼頭目前根據(jù)東京都政府的政策暫時關閉。本次展覽計劃在碼頭重新向公眾開放的同時舉辦。請訪問官方網站了解最新時間安排和其他信息。
展覽標題：“+A+”
“歡迎來到東京國際游輪碼頭，邀您領略大海的極致魅力”
從東京國際郵輪碼頭向遠處眺望，海浪不斷地朝岸邊涌來，又不斷地遠去，在創(chuàng)作者的眼中，時間的呈現(xiàn)不再是人類社會的具體刻度。我們想象著自己與他人靈魂之間發(fā)生新的碰撞。
+A+（Plus A Plus）展覽以聲音和圖像的方式詮釋了+A+“世界”。+A+是想象出來的一個與港口有關的代號?！癆”代表了文化藝術活動的過程，“藝術家”在其中表達并“記錄”下碼頭與大海之間的互動。碼頭代表著邂逅和傳統(tǒng)，大海則是日本文化背景的象征。
三位藝術家將在這里展出自己的作品，他們將以一種自省的文化視角將人類精神與大海之間的這種關系描繪成一個以自我為中心的世界。作品呈現(xiàn)的景象將觸動您的靈魂，讓您意識到在時代的滾滾浪潮中，我們還面臨著許多基本的問題。站在東京國際游輪碼頭，走進自己的內心深處，邊欣賞東京灣的美景，邊通過這些藝術作品以全新的視角來解讀日本的海洋文化。
＜藝術家＞按首字母順序
AC部
該創(chuàng)意團隊主要制作電視、廣告和音樂視頻等媒體形式的熱門話題藝術作品。內容表達飽滿強烈、充滿活力，且以熱情洋溢的寫實插畫為主。團隊創(chuàng)作的高速紙芝居《安全駕駛指南》（2014年）入選第18屆日本媒體藝術節(jié)娛樂部評審團受賞作品。《Powder/New Tribe》（2019年）榮獲安納西國際動畫電影節(jié)電視和商業(yè)短片類獎項的提名。自2019年起，AC部成為京都藝術大學的客座教授。
創(chuàng)意團隊nor
創(chuàng)意團隊nor是2017年成立的一個藝術集體，成員背景各不相同，有科學家、音樂家、建筑師、程序員、工程師和設計師。該團隊在藝術作品中融入科技元素，并以此來詮釋自然現(xiàn)象，目的是為了體現(xiàn)“科學與藝術的揚棄”。作品《dyebirth》（2017年）是一個利用算法來控制油墨滴落的裝置，入選了第22屆日本媒體藝術節(jié)藝術部門評審團受賞作品。
EHARA Saeko
EHARA Saeko，1985年出生于東京，是一名藝術家和視頻節(jié)目主持人。從荷蘭海牙皇家藝術學院畢業(yè)后的十多年里，她一直活躍在娛樂行業(yè)，出現(xiàn)在各種各樣的舞臺上，特別是音樂會，還作為視頻節(jié)目主持人參與過視頻制作和運營等。2020年，她開始在日本和國外潛心創(chuàng)作，并以“我記憶中最原始的風光”為題材，創(chuàng)作了一系列的數(shù)字藝術作品。她的最新作品主要包括《MUTEK.JP》（2021年）和《XRE的奧地利電子藝術節(jié)Garden NYC Portal》（2021年）。
MIYAZAKI Natsujikei
MIYAZAKI Natsujikei，1987年出生于宮城縣，是一名漫畫家。2010年，她在《月刊Morning Two》第40期上發(fā)表了自己的首個系列漫畫《Yugata madeni Kaeru yo》（我會在晚上回家；講談社），開始了自己的職業(yè)生涯。《The News of Transformation》（講談社，2013年）入選第17屆日本媒體藝術節(jié)漫畫部門評審團受賞作品。她的設計輕松自在，描繪的多是日常生活中強烈的情緒波動。
她出版的書有《There's Nothing Wrong with Me》（我沒有錯）（講談社）、《To，Aru Hi no Sugoku Fushigi》（某天發(fā)生了十分奇怪的事情；早川出版社）和《Anata wa Bun-chan no Koi》（你是文燦的愛人；講談社）。
Nyamyam
Nyamyam（英國）是一個獨立的開發(fā)工作室，成員包括三位分別來自日本、英國和德國的熱愛日本文化的資深游戲創(chuàng)作者。《紙境》（2014年）是一款益智冒險游戲，游戲畫面融入了日本傳統(tǒng)手作“和紙”的紋理和彈出式立體書結構。該游戲獲得了2014年SXSW音樂節(jié)、IndieCade、SOWN、Develop Showcase和Game Connection BIG Festival大獎，還入選了第18屆日本媒體藝術節(jié)娛樂部門評審團的受賞作品。
OISHI Hiroaki ＋NAGASHIMA Minori
-OISHI Hiroaki
OISHI Hiroaki，1984年出生于福岡縣，畢業(yè)于九州大學設計研究生院。他創(chuàng)作的視頻媒體作品力求通過計算機圖形和算法，以互動、自然和富有感染力的方式來表達身體和環(huán)境。他還從事教育和研究工作。近期主要項目包括teamLab藝術展上的視頻裝置《水粒子的世界》（2013年）和為Minori Nagashima的《xxx女王》（2019年）制作的音樂視頻。他還是武藏野美術大學設計信息學的高級講師。
-NAGASHIMA Minori
NAGASHIMA Minori是一名自由穿梭于音樂和藝術兩個世界的藝術家。她畢業(yè)于東京藝術大學和慶應義塾大學研究生院。除了以作曲家和編曲的身份參與舞臺表演、時裝秀和視頻制作外，她還是QUEEN BEE的樂隊成員。此外，她還是一名活躍的展覽和藝術品總監(jiān)。近年來，她在“yorunoyo - YOKOHAMA CROSS NIGHT ILLUMINATION”（橫濱市，2020年）和“JINTAI NETWORK SYMPHONY at THE BODY—Challenging the Mystery”（日本國立自然科學博物館）等重大藝術項目中發(fā)揮了關鍵作用，完成了這些藝術品的音樂創(chuàng)作和聲學設計。
SHIMADA Sayaka
SHIMADA Sayaka畢業(yè)于日本大學藝術學院電影課程，目前在東京藝術大學攻讀博士學位。
她的作品以電影和裝置為主。當她還是一名在校大學生時，遇見了一場煙花表演，被它們的絢爛綻放深深迷住了。她還是一名煙花表演設計師，試圖從多個不同的角度來研究和重建煙花的構成元素、物理性、爆炸工程以及各地區(qū)的文化和歷史背景，以探尋新的成果和問題。
除了煙花，她還創(chuàng)作了以火、閃電、輻射和水等自然元素為主題的藝術品。另外，她還以煙花導演的身份參加了日本和其他國家的煙花表演。
TAKIDO Dorita
TAKIDO Dorita是一位居住在東京的藝術家和設計師。她創(chuàng)造了新的動手體驗，通過結合不同的功能和感官來擾亂感覺。在追求技術和復雜設計的同時她還建立了思想門戶。她獲得了奧地利電子藝術節(jié)數(shù)字音樂和聲音藝術類榮譽提名獎，作品《Bug's Beat》（2017年）獲得了當年奧地利電子藝術節(jié)STARTS獎提名。作品《Slime Synthesizer》（2014年）獲得第18屆日本媒體藝術節(jié)娛樂部門新面孔獎。她一直活躍在日本和國際舞臺，作品曾在新加坡和荷蘭展出。
YOSHIGAI Nao
YOSHIGAI Nao，1987年出生于山口縣，是一名電影制作人、舞蹈家和編舞家。她執(zhí)導、表演和編排視頻、電影、廣告和音樂視頻，并以此排解自己的生理感覺和情緒。她的電影《hottamaru days》（2015年）在第19屆日本媒體藝術節(jié)上獲得了娛樂部門新面孔獎。她出演并編排了YONEZU Kenshi《檸檬》（2018年）的音樂錄影帶。她的電影《Grand Bouquet》（2019年）在戛納電影節(jié)導演雙周單元上正式放映。
＜策展人＞
TAKEKAWA Junichi
TAKEKAWA Junichi，1972年出生于新宿，是David Watts Inc.的代表，主要在東京和神奈川兩地工作。他創(chuàng)造了激發(fā)人類創(chuàng)造力的精彩瞬間，發(fā)現(xiàn)藝術與科技之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，這種體驗超越了時空的界限。他不斷尋找新的第一手經驗，為想法不同的各個行業(yè)和企業(yè)全面籌劃設計項目。他是一般社團法人PEACE NIPPON PROJECT的董事。該項目活動旨在探秘日本之美，并以此作為對美好未來的向往。他還是一般社團法人MUTEK Japan的董事和亞洲唯一的電子音樂和數(shù)字藝術節(jié)MUTEK.JP的創(chuàng)意總監(jiān)。
