窯火傳神
在藝術(shù)的浩瀚星空中，有這樣一位瓷畫藝術(shù)家，他以筆為舟，以瓷為海，繪制出了一幅幅令人嘆為觀止的藝術(shù)畫卷，他就是楊學棒。提及楊學棒，我的心中總會涌起一股難以言喻的敬意與欽佩，這不僅是因為他在瓷畫領域所取得的卓越成就，更因為他那份對藝術(shù)純粹而執(zhí)著的追求。
楊學棒的瓷畫，是一部關于夢想、堅持與創(chuàng)新的傳奇。自幼便對色彩與線條有著敏銳感知的他，仿佛天生就是為了藝術(shù)而生。在那個物質(zhì)并不充裕的年代，他憑借著對瓷畫的熱愛，一步步踏上了這條充滿挑戰(zhàn)與未知的藝術(shù)之路。他說：“瓷畫，是泥土與火焰的舞蹈，是匠心與靈魂的對話。”這句話，恰如其分地詮釋了他對瓷畫藝術(shù)的深刻理解。
在楊學棒的工作室里，每一件作品都仿佛有生命般躍然于瓷上。他擅長將中國傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代審美巧妙融合，無論是山水間的云霧繚繞，還是花卉的傳神印象，都在他的筆下得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。他筆下的瓷畫，不僅是一件件佳作，更是承載著文化、歷史與情感的藝術(shù)珍品。
鍥而不舍
然而，藝術(shù)之路從不是一帆風順的。在追求極致美的過程中，楊學棒也曾遭遇過無數(shù)次的失敗與挫折。他沒有選擇放棄，而是更加深入地研究瓷畫的技法與色彩搭配。最終，一組意境深遠、韻味悠長的江南山水圖在他手中誕生，贏得了業(yè)界內(nèi)外的一致好評。除了技藝上的不斷精進，楊學棒還非常注重藝術(shù)傳承與創(chuàng)新。他深知，瓷畫藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，需要一代又一代人的努力與傳承。因此，他經(jīng)常走進校園，為學生們傳授瓷畫技藝，激發(fā)他們對傳統(tǒng)文化的興趣與熱愛。同時，他也不忘在創(chuàng)作中融入新的元素與思想，使瓷畫藝術(shù)在保持傳統(tǒng)韻味的同時，也能展現(xiàn)出時代的風貌與活力。
在瓷畫的世界里，楊學棒先生擅長將傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素巧妙融合，無論是山水之間的意境深遠，還是花鳥魚蟲的生動情趣，都能在他的筆下煥發(fā)出別樣的生命力的靈動氣息。更難能可貴的是，他對于每一個細節(jié)都力求完美，從選料、構(gòu)圖到上色、燒制，每一步都親力親為，確保每一幅作品都能成為獨一無二的藝術(shù)珍品。正是這種對藝術(shù)的極致追求，讓他在瓷畫界贏得了極高的聲譽。然而，楊學棒先生并未滿足于已有的成就。在他看來，藝術(shù)的生命在于不斷創(chuàng)新與突破。因此，他始終保持著對新技法、新材料的敏感與探索，不斷嘗試將新的元素融入瓷畫創(chuàng)作之中。比如，他曾嘗試將現(xiàn)代科技中的光影效果引入瓷畫，使得作品在光線照射下能夠呈現(xiàn)出更加豐富的層次和變化，讓人嘆為觀止。這種勇于嘗試、敢于創(chuàng)新的精神，不僅讓他的作品始終保持著鮮活的生命力，也為瓷畫藝術(shù)的發(fā)展開辟了新的道路。
獨具匠心
楊學棒的藝術(shù)風格融合了中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)與西方油彩的特色，同時融入了意象派美學的精髓，形成了獨特的藝術(shù)風格。
楊學棒的作品不僅展現(xiàn)了傳統(tǒng)中國水墨畫的雅致，還吸收了西方油彩的熱烈與個性，創(chuàng)造了一種富有人文與哲學思想兼具傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中西方文化融合的藝術(shù)風格。他的作品題材廣泛，包括了對中國傳統(tǒng)文人水墨藝術(shù)的延承，以及對西方油彩個性的璀璨創(chuàng)新。無論是大氣磅礴的北方風雪，還是小家碧玉的江南細雨，亦或是高山大川、海上明月等自然景觀的描繪，都展現(xiàn)了藝術(shù)家的多元風格。
楊學棒的藝術(shù)創(chuàng)作不僅在技術(shù)上有著高超的造詣，而且在藝術(shù)表達上也極具個性。他的作品將意象派美學與陶瓷創(chuàng)新工藝融為一體，使得他的陶瓷繪畫作品兼具工藝與美學價值，形成了新傳統(tǒng)的藝術(shù)風格。這種風格不僅體現(xiàn)在他對傳統(tǒng)繪畫與瓷藝的繼承和發(fā)展上，也反映在他對色彩和形式的創(chuàng)新運用上，使得他的作品既有傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，又不失現(xiàn)代審美的新穎表達。
斐然成章
楊學棒是一位在陶瓷藝術(shù)領域具有重要影響的藝術(shù)家，他的作品不僅展現(xiàn)了極高的藝術(shù)價值，還具有深厚的文化意義。楊學棒的作品以其獨特的風格和深刻的意境著稱。他的作品如《遠古的密碼》《母親河》《山茶花》《高天上流云》《敦煌傳奇》《桃花源游記圖》等，展現(xiàn)了其深厚的藝術(shù)功底和對美的獨特理解。這些作品不僅具有較高的藝術(shù)欣賞價值，還豐富了人們的精神文化生活，提升了人們的文化審美素養(yǎng)。
楊學棒不僅在這個時代藝術(shù)創(chuàng)作上取得了顯著成就，還積極投入文化工程的推動，如中國青花國瓷瑰寶——雙百青花瓷傳承與創(chuàng)新重大文化工程，致力于青花瓷的傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合，為傳統(tǒng)文化脈絡的傳承和創(chuàng)新做出了重大貢獻。他的作品不僅在國內(nèi)受到高度評價，也在國際上贏得了廣泛的認可和收藏。
楊學棒的作品展覽“瓷藝生輝”全面展示了他的藝術(shù)成就，包括其代表性的瓷板組畫《萬里江山瑞雪圖》等，這些作品不僅體現(xiàn)了他對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的堅守，也展現(xiàn)了他對藝術(shù)創(chuàng)新的追求。楊學棒通過其獨特的藝術(shù)風格、技藝創(chuàng)新和對傳統(tǒng)藝術(shù)的深刻理解，創(chuàng)作出精品佳作，為中國瓷畫藝術(shù)的發(fā)展做出了顯著的貢獻。他不僅在技法上進行大膽的探索創(chuàng)新，而且在藝術(shù)表達上也展現(xiàn)了師古不泥古,形成自己獨特的風格，將傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新賦予新時代的內(nèi)涵。他的作品不僅具有極高的藝術(shù)價值，還對社會產(chǎn)生了深遠的影響。他在中國傳統(tǒng)繪畫領域創(chuàng)立了當代意象派美學，并將陶瓷工藝創(chuàng)新融為一體，創(chuàng)造了意象派的陶瓷繪畫之風，使中西方繪畫元素在瓷畫中得以完美結(jié)合。他的作品不僅展現(xiàn)了古老中國水墨藝術(shù)的魅力，還融入了現(xiàn)代審美元素，使傳統(tǒng)藝術(shù)煥發(fā)新的生機。
他的作品曾在故宮博物院（國寶級展廳）展出，并獲得了廣泛的好評和贊譽。作品不僅具有藝術(shù)價值，還深刻反映了時代精神，成為連接過去與未來的橋梁。他的作品見證了人類藝術(shù)與科技文明進步的新成果，體現(xiàn)了新時期傳統(tǒng)文化精神通過藝術(shù)創(chuàng)作所呈現(xiàn)的彌足珍貴的歷史價值。
薪火相傳
楊學棒先生不僅是一位胸中有大義，肩上有責任，筆下有乾坤，思想精深技藝超群的瓷畫藝術(shù)家，更是一位勇于創(chuàng)新、樂于傳承的教育者。他的經(jīng)歷告訴我們：在藝術(shù)的道路上，只有不忘初心、匠心獨運、勇于創(chuàng)新、樂于傳承，才能創(chuàng)造出真正不朽的藝術(shù)作品。
真正優(yōu)秀的藝術(shù)品都是超越時空、雅俗共賞的，因為真、善、美是人類共通的語言。齊白石老人畫的蝦，人人交口稱贊；距今千年的《清明上河圖》，至今依然能帶給人無限的遐思與感動；而楊學棒的瓷畫作品也是如此，專家學者可以從中看到中國的瓷藝傳統(tǒng)在今天的繼承發(fā)揚，普通觀者則可以從中體會到藝術(shù)語言是何等觸動人心；今天的人可以從中解讀當代的意識與情感，未來的人也可以從中嗅到曾經(jīng)的氣息與時代的風華。楊學棒不愧為當世的大藝術(shù)家，因為他的作品是超越時空、雅俗共賞的，是足以流傳后世、作為人類藝術(shù)的永恒精品被永遠珍藏的。
楊學棒，1970年出生，浙江溫州蒼南人。中國瓷畫傳承與開拓者、古漢窯傳承人、文化部優(yōu)秀文化藝術(shù)專家、中國青花·國瓷瑰寶——雙百重大文化工程帶頭人、故宮大展藝術(shù)家、國家一級美術(shù)師、國家高級工藝美術(shù)師，他在陶瓷、繪畫方面有獨特且深厚的造詣。曾獲文化部“群星獎”，全國“五一文化獎”，首屆世界華人“金筆獎”以及國內(nèi)、國際多項大獎。2018年9月，由故宮博物院和溫州市人民政府主辦的“瓷藝生輝——楊學棒作品展”在故宮博物院武英殿（國寶級展廳）展出，在建福宮，舉辦了具有中國學界代表的學術(shù)研討會，故宮出版社為其出版了《楊學棒作品集》，楊學棒也成為全國首位在故宮舉辦個人瓷畫作品展的藝術(shù)家。2021年6月，中宣部學習強國平臺《中國故事》發(fā)布了從人民中來的藝術(shù)家——楊學棒。
